1971年的一天，作家兼导演梅尔文·范·皮布尔斯走进一家电影院。根据《标准精选》杂志的说法，这部电影是《甜心甜心的坏小子之歌》(Sweet Sweetback’s baadasssass Song)，由皮布尔斯自编自导自演，前所未见。“我走进电影院，发现里面挤满了人，一点声音都没有，”范·皮布尔斯在2002年的纪录片《混蛋电影院》(BaadAsssss Cinema)中回忆道。当甜背离开时，全场鸦雀无声。然后这个地方爆炸了。”这部电影在性、暴力和政治方面各占一半，它开创了一种新的电影类型，这种类型最终被称为blaxploitation。
范·皮布尔斯在纪录片中说:“好莱坞所做的是，他们压制了政治信息，加入了讽刺漫画，于是剥削就诞生了。”根据《大英百科全书》，20世纪70年代的黑人剥削题材具有深远的文化影响，从最终在银幕上呈现出以自己的方式与种族主义制度作斗争和克服的黑人角色，到展示黑人音乐和时尚。但许多人认为这些电影有很多负面影响，包括破坏性的刻板印象，以及支持性、毒品和暴力的有意义的政治评论的缺失。
梅尔文·范·皮布尔斯和这一流派的起源
据《综艺》杂志报道，梅尔文·范·皮布尔斯于1932年出生于芝加哥，在开始文学生涯之前，他获得了俄亥俄卫斯理大学的文学学士学位，很快就开始了自己的独立电影创作和导演。他的第一部好莱坞电影是为哥伦比亚电影公司(Columbia Pictures)拍摄的《西瓜人》(Watermelon Man)，为他赢得了三部电影的合同，但他离开了，转而拍摄了《Sweet Sweatback’s baadasssass Song》。
“我进入电影行业的方式……我对自己一直在银幕上看到的东西越来越怨恨，越来越怨恨，”范·皮布尔斯在《混蛋电影》(badasssass Cinema)中回忆道。“我的事业是给黑人一种自我意识，而这种自我意识是从我们这里偷走的。”据Variety报道，范·皮布尔斯的电影成为当时票房最高的独立电影。《甜蜜回来》的制作成本为15万美元，票房收入为1520万美元。好莱坞很快就看到了类似影片的潜力。同年上映的《Shaft》是米高梅公司出品的，由小戈登·帕克斯(Gordon Parks Jr.)执导。根据《标准合集》(the Criterion Collection)的说法，这部电影有助于巩固这一流派，并将其与那个时代的放克和灵魂音乐联系起来。
戈登·帕克斯和谢夫
《甜心甜心》(Sweet Sweetback’s baadasssass Song)为这类电影指明了方向，而小戈登·帕克斯(Gordon Parks Jr.)的《轴》(Shaft)则在哈莱姆区有名的侦探理查德·朗德特里(Richard Roundtree)身上给blaxploitation带来了亮点。根据帕克斯的《镜中声音:自传》和《纽约时报》，朗德特瑞于2023年10月24日因癌症去世，当帕克斯让他出演这个角色时，他还是一个不知名的演员。帕克斯和范·皮布尔斯一样，是一位多才多艺的艺术家，在不同的领域工作。帕克斯不相信这部电影会成功，但他接受了这份工作，部分原因是他觉得“这是一部可以给黑人青年带来第一个电影英雄的电影”。
“我第一次看的时候，它太棒了，”演员塞缪尔·l·杰克逊(Samuel L. Jackson)在《烂人影院》(badasssss Cinema)中回忆道。“他就像我们一直想成为的那样。他很酷，说话很强硬，看起来很棒，而且有点无所畏惧。他是个英雄。”这部电影大获成功，并衍生了几部续集。
剥削电影的爆发
《竖井》不仅成为一部热门电影，而且在艾萨克·海耶斯(Isaac Hayes)创作和表演的配乐的帮助下，具有更深层次的文化相关性。这部电影也帮助挽救了米高梅，几乎保证了一系列类似的好莱坞电影。“它所产生的巨大涟漪必然会在某个时候溅到流行文化的海岸上。”影评人埃尔维斯·米切尔在《烂电影》中说。光是想到《Shaft》拯救了制片厂，而制片厂实际上是在以2万美元典当朱迪·加兰(Judy Garland)的红宝石拖鞋，好让制片厂继续营业，这就太棒了。”
很快，像《超级苍蝇》(Super Fly)这样的电影，也由小戈登·帕克斯(Gordon Parks Jr.)执导，以及帕姆·格里尔(Pam Grier)主演的一系列电影，包括《科菲》(Coffy)和《狐狸布朗》(Foxy Brown)，登上了电影银幕。随后，民权组织对黑人被描绘的方式表示强烈反对。格里尔承认，她对延续某些刻板印象感到内疚。“我们必须对自己在电影上的言行深思熟虑，”她在《烂人电影》(badasssss Cinema)中说。我打破了它们，但我也创造了一些，因为每个人都认为黑人女性一直是一个令人讨厌的姐妹。”
的反弹
据《大英百科全书》和《洛杉矶时报》报道，全国有色人种协进会比佛利山庄-好莱坞分会主席朱尼厄斯·格里芬(Junius Griffin)极力反对这些电影，并帮助推出了一个关于黑人在电影中如何被描绘的评级系统。格里芬被认为是blaxploitation这个词的提出者。格里芬在1972年说:“我们必须坚持，不要让我们的孩子经常接触到所谓的黑人电影，这些电影把黑人男性美化为皮条客、毒品贩子、黑帮和拥有强大体力但没有认知能力的超级男性。”杰西·杰克逊也抨击了这类电影对黑人的负面描绘。
弗雷德·威廉姆森(Fred Williamson)是这类电影的制片人和演员，他不觉得这些电影是剥削性的。“谁被剥削了?”他在《烂人电影》(badasssss Cinema)中问道。所有的黑人演员都有报酬，他们有工作，他们要去工作。观众没有被剥削。他们开始在屏幕上看到他们多年来一直渴望的东西。所以我真的不明白这个术语适用于哪里。”
演员格洛丽亚·亨德利(Gloria Hendry)也曾在20世纪70年代出演过几部剥削电影，她同样对这种反弹感到不满。“我不喜欢那段时间的气候，”她在纪录片中说。“这些组织不明白，这个社区真的需要他们自己的英雄和黑人电影。”
文化遗产
到20世纪70年代末，黑人剥削类型几乎成了一种记忆，由于对这种类型的题材和对黑人经历的描绘的强烈反对，以及电影业的发展，这种类型的电影被扼杀了。“我看到了我们的灭亡，”格洛丽亚·亨德利(Gloria Hendry)在纪录片中回忆道。“我看到了演员、制片人、制作公司、导演……我看见我们死了。黑人电影拯救了好莱坞，当他们与我们合作时……他们把我们扔下了。门砰地关上了。”Blaxploitation电影可能已经消亡，但它们留下了不可磨灭的文化影响。不可否认，这种类型的音乐本身就很重要。其中包括艾萨克·海耶斯(Isaac Hayes)获得格莱美奖的《竖井》(Shaft)原声带;柯蒂斯·梅菲尔德(Curtis Mayfield)为《超级苍蝇》(Super Fly)配乐，詹姆斯·布朗(James Brown)为《黑色凯撒》(Black Caesar)配乐，等等。
这种电影类型为黑人艺术家——作家、导演和演员——打开了一扇大门，他们参与了黑人剥削，后来又在好莱坞追随他们。电视制片人兼策展人亚当·霍华德在2021年接受《卫报》采访时表示:“我认为，其中一些电影在商业上的成功，无疑为后来的导演创造了更多的空间。”霍华德说，这种类型也“为黑人男性或黑人女性在银幕上的表现创造了新的蓝图”。
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